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近日，“中國寫實畫派油畫五周年特展”在西安美術館落幕。參觀這次集結72件作品的油畫大展，會發現諸多參展畫家都是寫實畫派的實力巨匠：陳逸飛、艾軒、楊飛云、王沂東等，幾乎集合了中國現當代油畫創作的精英，真可謂蔚為壯觀。

當今，寫實油畫遭到很多非議和批評：只有技術成分，沒有藝術因素；機器完全可以替代繪畫，寫實油畫沒有存在的必要；寫實畫派是對技術的一種迷戀；新寫實只是一個商業噱頭等等。這些爭議，隨著當代寫實油畫市場行情的持續火爆和一路走高，成為藝術界關注的熱門話題。其中，孰是孰非，又該怎樣看待當今的寫實油畫創作，寫實油畫畫派經歷了怎樣的誕生和發展過程，其中又出現了哪些佳作，其未來又該向何處發展？

追溯

陳逸飛等人倡導中國寫實畫派成立

寫實油畫是繪畫藝術形成和發展的重要組成部分，作為一種藝術形式，它起源于歐洲并具有悠久的傳承歷史。在中國油畫的百年歷程中，寫實油畫也一直占據著主流，并有著舉足輕重的地位。

中國寫實畫派的畫家都是改革開放后成長起來的，其中大部分人成名于上世紀八十年代。自2004年5月，艾軒、楊飛云、王沂東發起成立了“北京寫實畫派”，當時共13人，后來陳逸飛加入并建議更名為“中國寫實畫派”，隊伍擴大到30人。中國藝術研究院院長王文章對此評論說：雖然從造型意識和表現方式的角度來看，中國寫實畫派并不否認油畫的西方根源，但這個畫派又有自身的創新和突破：他們在對西方油畫的繼承發揚中，更注重對于本土情感的精心描摹、對中國式情趣的準確捕捉和對審美的民族化改造。

王文章說，隨著時代的發展，藝術觀念的更新、藝術創作手法的多樣、藝術表現形式的自由，極大拓展了藝術的表現疆域，甚至完全打破了藝術的原有界限。這樣大環境下，一些所謂的藝術創作喪失了精神指向，許多人陷入了無所適從的境地。而寫實畫派作為中國油畫領域的一個特殊畫家群體，能以清晰的方式表述自己的精神訴求，堅持自己的價值取向和創作觀念。所以，這些油畫家昭示的不僅是對于藝術理念的選擇，更是一種價值觀的確認，一種敢于判斷是非美丑的責任與勇氣。

評析

近距離看“中國寫實畫派”

19世紀末以來，以法國為例，巴比松畫派、印象畫派、野獸主義畫派等畫派都是因為一些藝術家藝術追求接近，而組成沙龍，舉行不定期聚會，從而形成一種松散的藝術聯盟。對于“中國寫實畫派”的出現和發展，西安美院副院長、油畫系主任郭北平認為：這也是當代中國藝術界的一個潮流，大家聯合起來打造畫派，形成合力，已成為很時髦的一種藝術現象。而中國寫實畫派的出現，正是這些有趨近藝術觀念的畫家以“畫派”方式合作，其中，不乏年輕一代有藝術志向的實力派畫家。

郭北平認為，創作中，雖然中國寫實畫派的總體面貌歸于寫實，但是，每位藝術家又有不同風格。他認為，當今的中國寫實畫派畫家基本可以分三大類：第一類是資深畫家。拿陳逸飛來說，他具有影響巨大的寫實風格的重要創作，像《攻克總統府》《黃河頌》等，也畫了很多高度商業化的畫，再加上陳逸飛個人的傳奇經歷，使他在寫實油畫的商業美術市場獲得巨大成功，算是很有資格的老牌畫家。艾軒，多年作品幾乎是同一個題材，同一個模特沒有換過，在一個母題上不斷發掘詩意，寄托情懷。這次參展他的作品是《雪落在夢的邊緣》，依然堅持了他的這個創作母題。郭潤文的油畫，則迷戀古典繪畫靜穆崇高的美感，氣息高雅寧靜。第二類是新生代畫家，近幾年來，成長起來的一批較為年輕、銳氣十足的寫實畫家，比如忻東旺，他的作品更多是展現藝術本體不可表述的東西，但總能牽動人的心弦。在畫面中，明顯帶有新生代畫家對生活的獨特感受，并形成了獨特的人物造型特點。他的作品立足于寫生，直面生活中普通人的生活狀態和精神寫照，但卻能運用某種變形處理，某些侏儒化的形象，很多人難以接受他的作品，但是他作品里傳達的那種似曾相識的人物生活場景，卻深深觸動了觀眾的內心。第三類是從市場起步的畫家。這些畫家有很好的寫實繪畫功底，作品里那種精細刻畫的人體、靜物、場景等細膩而唯美，這些作品比較符合大眾的審美心理和眼光，一般會受到大多數普通觀眾的喜愛。

觀點

寫實畫派：并非迷戀繪畫技術

這個圈子的人，沒有人把自己叫做寫實畫派。劉奇偉說，這些畫家在繪畫時，并沒有想自己屬于哪種畫派。比如要畫一個長的并不漂亮，但很善良的女人，畫家目的是把她的本質提煉到畫布上，只有完全寫實，一點不走樣地畫出來能達到畫家追求的效果，完全是為了對象的需要。比如畫螃蟹，如果很寫實地畫出來就已經很漂亮了，完全寫實畫出來，比寫意畫更有表現力。畫家往往是根據不同的表現對象，選擇表現手法，并不是機械地追求某種風格。寫實油畫的畫面處理要通透干凈，技術要求自然很高。而寫實是一點不能走樣的，畫得非常細，一點處理不好，就會又膩又臟。因此，寫實油畫并不是迷戀技術。

繪畫技術的高超，也正是寫實畫派走勢強勁的重要原因。當代寫實油畫符合大多數人的審美觀，易懂易看。西安市美協秘書長劉奇偉介紹，寫實畫家筆下形象的造型準確、色調真實，高技術含量提升了他們繪畫的品質，這正是贏得市場高價位的關鍵。他介紹，一張好的寫實油畫，創作起來非常不容易。比如畫家冷軍，他在寫實油畫上造詣很高。雖說目前，寫實油畫的市場行情很好，但是，一些畫家本人受到的影響卻很小，受益也非常小。

照相機：永遠不可能取代寫實油畫

照相機永遠不可能替代繪畫，對此，郭北平觀點鮮明。他說，寫實畫派在中國有廣泛的受眾群。寫實油畫在繪畫基礎上賦予了作者的思想內涵，非常符合中國傳統文化精神。齊白石說“太似媚俗，不似欺世，妙在似與不似之間”，一直被我們引為經典的藝術追求境界，這也概括了中國傳統的藝術觀。藝術家看到大山大河，和自己心靈碰撞產生的“跡畫”，帶有強烈的個人風格和痕跡，但始終遵循著天人合一的中國藝術追求。

寫實油畫有兩個極端：一端是“最高級的攝影”；另一端，則是徹底的抽象。其間，有很多點，每個畫家只是選擇了一個點而已。照相寫實主義，和商業美術密切相關，是人們采用各種高科技的手段，極盡細如毫發之能事。

但在中國傳統的審美意境和品評標準中：意、神、妙、能是藝術品的四個境界，而“能”為最末。照相寫實主義，以其超人的描繪功底使人嘆服，但有時也會因為缺乏主體意識的表現和“神似”之美，沖淡了油畫藝術獨有的魅力，因此在專業領域的評價并不高，這和大多數缺乏油畫藝術鑒賞能力的普通受眾是有很大差別的。

反思

遠離了士人畫的趣味 值得警惕

在當今世界文化多元化的背景下，所有藝術家都在經受著新舊價值觀、文化觀的激烈震蕩，面對社會與市場的發展變化與需求，一些寫實油畫作品，滿眼的討好，滿眼的吸引眼球，滿眼的不甘寂寞。市場上很多買畫的人喜歡描寫細膩寫實的作品，也有一些藏家喜歡追逐市場熱點的個性張揚和風格怪異的作品，但在這兩個領域都存在著一些品格低下的作品，這樣畫家的文化品位、精神內涵不停下降。郭北平認為，看了某些畫，分明能感覺到這些畫家名也需要，地位也需要，錢也需要。這部分人一味地討好大眾，已經遠離了中國傳統士人畫的審美方向，令人擔憂。

感動不了觀眾 不算好作品

“現在很少有能感動我的作品了。”老一輩的著名油畫藝術家、西安美院諶北新老師認為：油畫首先講究的是色彩，不能在色彩上很好把握并有所創新，只是一味追求逼真，是在藝術追求上走彎路。此外，油畫講究筆觸，古代著名的書法家、畫家等都有獨特的個性筆觸，才能形成鮮明的風格。此外，作品還要體現時代風貌，只有不斷深入和觀察生活，才能畫出感動人的作品。

現在有些畫家技巧提高了，但題材和表達內容卻離生活太遠，很難感動人。諶北新老師認為，市場只能算是衡量藝術品的一個方面。他覺得，就欣賞而言，人們的審美水平需要正確引導，才能逐步提高。

寫實油畫 應有典型生動的時代性

“寫實油畫發展到現在，更注重商業性、復制性和參展性。”畫家、當代藝術家楊兵認為，這是寫實油畫留給他的主要印象。他介紹，寫實油畫相對于其它藝術形式來說，容易取得畫面效果，贏得大眾的認可和關注。所以，一些畫家往往看重功利性，作品往往多考慮參展性、獲獎幾率等等，在藝術價值的追求上就會有些欠缺。加上市場利益的一些誤導和“引導”，一些寫實油畫將自己的標準降格為客觀相似，只在造型追求上滿足于視覺，而違背了寫實繪畫的精神內涵等需求，這種發展，對寫實油畫的未來是非常不利的。

寫實油畫如何體現時代風貌？他認為，主要是要反映和揭示社會問題，具有典型生動的時代性。著名油畫家羅中立的超寫實主義作品《父親》，就是最好的一個例子：這幅作品飽含深情刻畫出了一位中國普通老農的典型形象。甚至在微小的細節中，畫家都注意了時代符號的運用：畫面中的父親左耳上，夾了一支圓珠筆。圓珠筆這個小細節是那個時代抹不去的標記，據說，這樣就體現了解放后的農民已經是有文化的農民了。從這個意義上說，這個細節深刻地詮釋了油畫《父親》的時代意義，它深刻的思想內涵和外延意義比用文字來解釋要好得多，并因此深深打動了無數觀眾。