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“油畫危機(jī)”這種思潮，國際上早在上世紀(jì)90年代就有了。現(xiàn)在社會發(fā)展很快，繪畫發(fā)展到抽象化以后，還怎么繼續(xù)發(fā)展呢，很多人關(guān)心這個問題。但是，一個畫種在社會存在、發(fā)展，關(guān)鍵是社會需要。

靳尚誼 中國美協(xié)原主席、中央美院原院長

記者：最近，“油畫危機(jī)”經(jīng)常被談及，您贊成這個觀點(diǎn)嗎？

靳尚誼：“油畫危機(jī)”這種思潮，國際上早在上世紀(jì)90年代就有了。現(xiàn)在社會發(fā)展很快，繪畫發(fā)展到抽象化以后，還怎么繼續(xù)發(fā)展呢，很多人關(guān)心這個問題。但是，一個畫種在社會存在、發(fā)展，關(guān)鍵是社會需要。

比如，在西方，油畫藝術(shù)最早是伴隨著宗教需要而生的，慢慢轉(zhuǎn)為世俗的需要。19世紀(jì)慢慢出現(xiàn)歷史畫、印象派，后來又出現(xiàn)現(xiàn)代主義和抽象繪畫。中國引進(jìn)的，就是西方19世紀(jì)末20世紀(jì)初的直接畫法，側(cè)重寫生，有一點(diǎn)現(xiàn)代主義初期的味道。我開始學(xué)油畫的時候，中國就是這樣的。社會需要?dú)v史畫了，就把西方的多人物繪畫的形式搬出來，使這樣一個品種發(fā)展起來的。后來，就出現(xiàn)了《開國大典》、《狼牙山五壯士》等一批很成熟的多人物油畫。現(xiàn)在，中國仍然在現(xiàn)代化進(jìn)程中，發(fā)展差異很大，不同人群對文化藝術(shù)有不同的需求，油畫仍然被很多民眾、收藏者喜歡，它還沒有到危機(jī)的地步。

記者：后現(xiàn)代藝術(shù)會對傳統(tǒng)藝術(shù)帶來極大沖擊嗎？

靳尚誼：沖擊是肯定的，但未必致命。我去了歐美很多國家，博物館、美術(shù)館、收藏家手里收藏的，還主要是傳統(tǒng)的、經(jīng)典的好東西。像華盛頓美術(shù)館，原來開新館時陳列了很多裝置藝術(shù)，但慢慢全沒有了，最后還是突出現(xiàn)代主義、古典主義的作品。

具體到中國油畫，它的發(fā)展時間不算長，數(shù)量并不多，整體質(zhì)量也不高。何況當(dāng)代藝術(shù)，諸如觀念藝術(shù)、裝置藝術(shù)等發(fā)展再快，也同樣受質(zhì)疑，因?yàn)檫@種藝術(shù)個人意味太重，標(biāo)準(zhǔn)不明，一定程度上缺乏公共性。我覺得，辨別各種思潮的正確與否，一是要更全面、整體地了解行業(yè)真實(shí)情況，不能道聽途說；另一方面，要盯著自己國家的國情，看到中國有各種各樣的人群，他們還需要傳統(tǒng)藝術(shù)，需要油畫。

記者：中國油畫怎么樣才能繼續(xù)發(fā)展？

靳尚誼：現(xiàn)在，中國油畫的發(fā)展遇到很多問題。首先，整體水平不高，有好多畫基本問題都沒解決，可能很多人看不出來，但我看得出來。不客氣地說，很多油畫家不想提高了，他們認(rèn)為已經(jīng)很好了，因?yàn)樗麄兛吹暮脰|西少，對歐美的油畫不熟悉，坐井觀天。

其次，改革開放以后，我們強(qiáng)調(diào)風(fēng)格、流派很厲害，不注重基礎(chǔ)。其實(shí)個性、風(fēng)格是沒法教的，它是屬于每個人的，但是技術(shù)、基礎(chǔ)的好壞是可以教的，是可以提高的，畫好不好是跟題材、風(fēng)格沒什么關(guān)系。我覺得自己的才能、天賦比較一般，但我比較認(rèn)真，一直從基礎(chǔ)做起，就是這樣。

還有，藝術(shù)家本人也要有修養(yǎng)，格調(diào)要高。老一輩的畫家很強(qiáng)調(diào)這個，不能俗氣。可惜現(xiàn)在講得少了，只講風(fēng)格和個性，不講格調(diào)和品位了。藝術(shù)本就是虛的，你怎么畫都行。但是現(xiàn)在什么叫好與不好，往往是我覺得好就是好，張揚(yáng)所謂的個性。但藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)是不能亂的，這很關(guān)鍵。再者，雖然任何專業(yè)都是為了謀生，最終都是為了掙錢，這無可厚非。但現(xiàn)在，學(xué)油畫的人功利思想越來越重，擴(kuò)招后很多學(xué)生并不熱愛藝術(shù)。我一直認(rèn)為，沒有興趣就畫不好油畫，這條路是走不遠(yuǎn)的，對待藝術(shù)我們還是要更單純一些、更有熱情一點(diǎn)。

記者：您還會繼續(xù)嘗試新的風(fēng)格嗎？

靳尚誼：創(chuàng)新不是藝術(shù)家的最高要求，而是起碼要求。我認(rèn)為，畫家不要固定一種風(fēng)格，更不要刻意去學(xué)習(xí)某一類風(fēng)格，而是要跟隨時代不停地嘗試。我到海牙去看完維米爾的《戴珍珠耳環(huán)的少女》后，就在想如果這個少女活到今天會怎么樣，是不是也會心情很不平靜呢？我就結(jié)合自己的心情，創(chuàng)作了《驚恐的戴珍珠耳環(huán)的少女》，表達(dá)一些我對現(xiàn)實(shí)的看法。

在中央美術(shù)學(xué)院，原來很多搞當(dāng)代藝術(shù)的教師說我保守，因?yàn)槲易⒅鼗A(chǔ)。可是看到這幾幅畫以后，他們很高興地跟我說，原來你是搞當(dāng)代藝術(shù)啊！其實(shí)，一個畫家，基礎(chǔ)好畫什么都不會差，基礎(chǔ)不好想法再多也沒用。改革開放以后，美術(shù)界的很多爭論，比如強(qiáng)調(diào)“反對寫實(shí)，提倡現(xiàn)代”，“反對基礎(chǔ)，提倡表現(xiàn)”等等，其實(shí)是錯誤和沒必要的，會給初學(xué)者帶來誤解。我們還是要回歸基礎(chǔ)，踏踏實(shí)實(shí)。