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安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺地區譯為安迪?沃荷）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。藝術創作少年時候的沃霍爾已是個鋒芒畢露的藝術學生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術熔爐一闖。最初只為書刊負責插圖設計工作，但很快便

安迪·沃霍爾（Andy Warhol,1928.8.6－1987.2.22，港臺地區譯為安迪?沃荷）被譽為20世紀藝術界最有名的人物之一，是波普藝術的倡導者和領袖，也是對波普藝術影響最大的藝術家。他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。沃霍爾除了是波普藝術的領袖人物，他還是電影制片人、作家、搖滾樂作曲者、出版商，是紐約社交界、藝術界大紅大紫的明星式藝術家。

藝術創作

少年時候的沃霍爾已是個鋒芒畢露的藝術學生，在師長的鼓勵下，決定到紐約這個藝術熔爐一闖。最初只為書刊負責插圖設計工作，但很快便在紐約流行藝術界打響名堂，最出眾的風格是透過絲網印刷手法和不斷重復影像，將人物化成視覺商品，代表作包括《瑪麗蓮·夢露》、《金寶罐頭湯》、《可樂樽》、《車禍》、《電椅》等，這些作品都在沃霍爾開辦的紐約影樓（The Factory）中，經一些業余助手大量生產和復制，mass production總是沃霍爾的流行藝術觀中不能或缺的指標。至六一年，沃霍爾已被譽為是繼Dali及畢加索后另一位前衛藝術界名人，不論是一卷廁紙或一個廁板，只要蓋上他的印章，隨即便時髦起來！ 

安迪·沃霍爾作品 

沃霍爾成為成功的商業插畫師，是上世紀50年代中期的事了，他為專輯和書本設計封面，也為百貨公司的玻璃櫥窗提供畫作，其中最為引人注目的，是為米勒鞋店所畫的插畫，這令他獲得“畫鞋的人”的美譽。 這一時期，沃霍爾已經有著頗為鮮明的畫風了，圖案古怪迷人，并且帶有一種不規則、粗糙的手工質感。他往往先用墨漬線條在光面紙上作畫，然后用手指按壓，將圖案印在另一張吸水紙上，最終“制造”出略帶模糊、呈鋸齒狀的線條。

沃霍爾的第一件創作是可口可樂。“你在電視上看到可口可樂時，你可以知道總統喝可口可樂，利茲·泰勒喝可口可樂，你也可以喝可口可樂。你喝的可口可樂和別 人喝的一樣，沒有錢能使你買到比街頭流浪漢喝的更好的可口可樂。所有的可口可樂都是一樣的，所有的可口可樂都是好的。”他琢磨著，為什么可口可樂不能成為藝術品？緊接著，有著番茄、牛肉、蛤蜊等多種口味的坎貝爾濃湯罐頭也進入了他的繪畫領域。1962年7月，沃霍爾以32幅“坎貝爾濃湯罐”系列畫作舉辦了自己的首個波普藝術展，至今這32罐罐頭仍在世界現當代美術史上占據一席之地。畫面上，呈現出來的圖案簡潔明朗，帶有一種干凈的、幾何形的、機械的模式，碩大的logo宣告著它的商品身份。以往的畫家盡管也多在描繪生活，但聚焦的多是莊稼、牛車、鮮花、水果，而將可口可樂、罐頭甚至美元、明星等商業對象置于畫布中央，在當時是巨大的創意。這完全打破了高雅與通俗的界限。

與此同時，沃霍爾還嘗試以膠片制版和絲網印刷，將藝術納入“復制”、“量產”程序。他將自己位于紐約東區47大道的銀色工作室稱為“工廠”，在這里，藝術和商業融合在了一起，所謂的藝術品被置于流水線下生產，對藝術技巧和原創性的摒棄得到了進一步強化。他的作品沒有“原作”可言，全是復制品，他就是要用無數的復制品來取代原作的地位。并且只要別人付錢，他就愿意幫助其生產版畫、海報或者廣告。很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字則是他的母親代簽的。

上世紀70、80年代，沃霍爾的影響力簡直無孔不入：先后推出《安迪沃霍爾電視秀》及《安迪沃霍爾的十五分鐘》兩套電視節目，參與美國綜藝節目《周六夜現 場》，為搖滾樂隊制作音樂片，并在時裝秀及無數平面和電視廣告中亮相。他毫無忌諱地應用和開拓了多種媒介和表現可能，涉足眾多不同的領域，設計、繪畫、雕塑、裝置、錄音、電影、攝影、錄像、文字、廣告……不變的是，對于所處時代的高度敏感。

 

毛澤東畫像

沃霍爾的繪畫中常出現涂污的報紙網紋、油墨不朽的版面、套印不準的粗糙影像，讓人像看電視一閃爾過，而不是欣賞繪畫般仔細觀看。

2014年2月12日晚，著名藝術家安迪·沃霍爾所作的毛澤東畫像在英國倫敦蘇富比拍賣行以760萬英鎊(約合人民幣7663萬元)的高價被拍賣。

這幅毛澤東畫像在2000年6月曾以42萬英鎊(約合人民幣425萬元)的價格被拍賣。如今的價格是原先的18倍多。該畫像是沃霍爾在1972年美國前總統理查德·尼克松訪華之際所作。他打破以往標準，用文化大革命時期的紅黃兩色創作了這幅帆布制的畫像。

藝術評論

按照安迪·沃霍爾自己的說法，他和文學家杜魯門·卡波蒂秘密訂婚十年，每日一封魚雁頻傳，相互以裸照為信物。他把自己打造成一個無處不在的偶像，他對性取向毫不掩飾、招搖過市的形象幾乎家喻戶曉。

或許我們應該感謝安迪·沃霍爾，正因為1960年代席卷一時的波普運動，同性戀成為一種身份標示，連同披頭士、滾石音樂、招貼藝術和吸毒場面，作為青年亞文化和地下文化的表現，獲得了某種生存權利：波普成為了年輕一代追求新藝術和新生活、反抗藝術權威與社會規范、進入藝術市場的方式。

另一方面，在形形色色的現代藝術展、前衛展和雙年展上，卻到處都是安迪·沃霍爾。絲網印刷的四色頭像年復一年復制著對安迪·沃霍爾的致敬；幾個小時、緩慢的、時間停滯般的電影風格仿佛是安迪·沃霍爾《帝國大廈》風格的回聲；還有更多依靠社會出鏡率一夜鉆營成社會名流者在努力實踐著安迪·沃霍爾的生活哲學，他的一句名言被反復引用：“在未來社會，15分鐘內，每一個人都能獲得成功。”安迪·沃霍爾曾說：“人生下來就像被綁架，然后被賣去當奴隸。” 

美國現代通俗藝術史上最重大的事件之一是1967年女同性戀者維米莉·蘇蓮娜刺殺安迪·沃霍爾。安迪·沃霍爾遇刺后一直沒有康復，1987年死于外科手術，維米莉被判3年徒刑，她聲稱安迪·沃霍爾過多壓制了她的生活。她曾經被安迪·沃霍爾拒絕發表的作品《泡沫聲明》此后多次再版，成為女權主義經典作品。此次刺殺事件被看作是對男權社會所謂最前衛觀念的一次沖擊與反抗，一次邊緣面對主流的毀滅與自毀—看來，邊緣并不永是邊緣。

安迪·沃霍爾作品

安迪·沃霍爾作品的內容與美國社會的消費主義、商業主義和名人崇拜緊密相連，是針對消費社會、大眾文化和傳播媒介的產物。在沃霍爾的作品創作中，由于他選用題材和創作內容的廣泛，作品開始突破以往單一模式，體現出強烈的創新精神。其最為明顯的特征就是機器生產式的復制，完全相同的主題元素或者不同色相的主題元素在同一個作品中不斷重復出現。

沃霍爾擅長繪畫、印刷、攝影之間的跨越使用，不斷利用傳媒而重復傳媒，他大膽嘗試凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技術、照片投影等各種復制技法。

藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。藝術形式與自然界的生命形式具有同構性，安迪·沃霍爾用獨到的表達方式詮釋了當時工業化大批量生產的背景下，西方社會中成長起來的青年一代的文化觀、消費觀及其反傳統的思想意識和審美趣味。

以安迪·沃霍爾為代表的波普藝術家通過廣泛的藝術探索改變了世人評價世界、生活和藝術的方式，并以此證明生活和藝術沒有高低貴賤之分，藝術不再是少數人享用，而屬于普通大眾，并逐漸以新的方式從為權貴服務轉向為民眾服務的民主化進程。可以說安迪·沃霍爾在波普藝術中的開拓和革新對于現代藝術的多樣化和互融性起了積極的引導作用。