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藝術是一件奢侈品，還是最奢侈的。想象一下?lián)碛幸患髱熂壦囆g品原版的榮耀。它能使最好的汽車、最好的直升飛機瞬間失色。藝術品代表了金錢，如果你想要人們知道你很有錢，那么你就必須要購買藝術品。

 

如果這種對藝術市場的大肆吹捧讓你感覺到冒犯的話，我很抱歉，但道理確實是這樣的。當前的藝術市場也的確會讓人感到不快。它變得越來越令人厭惡。上個星期見證了各種交易的破裂，整個國家也處于經(jīng)濟深遠的邊緣。在英國，諸如Thorntons與Habitat等著名的主要街道紛紛遭遇零售危機。在希臘，防暴警察打壓因苛刻的緊縮政策而走上街頭的抗議者。

　　

達明安·赫斯特作品

而與此同時，上星期三晚上的倫敦蘇富比創(chuàng)下了1.088億英鎊的蘇富比當代藝術拍賣新高。培根的一幅畫成交價為830萬英鎊，安迪·沃霍爾的一幅Deborah Harry肖像畫成交價為373.7萬英鎊，由著名藏家Count Christian Duerckheim-Ketelhodt提供的34件德國當代藝術家作品的總成交額也非常驚人。另外，達明安·赫斯特的“散點”繪畫成交價也超過了100萬英鎊，這表明他對那些他需要吸引的人來說仍然有吸引力。

 

但是這些人是誰？我真的非常想知道。通常人們會假設今天的藝術藏家都是“俄羅斯的寡頭政治執(zhí)政者”。很顯然，羅曼·阿布拉莫維奇（Roman Abramovich）的游艇在今年威尼斯雙年展上的表現(xiàn)使人們注意到了寡頭政治執(zhí)政者的存在。有一件事是很肯定的：大手筆的藝術買家都是金融圈里的人，他們對困難時期的抵抗力高于街道企業(yè)。

 

在過去的二十年里，當代藝術通過有錢人與不是那么有錢的人的聯(lián)合而變得繁榮起來。那些積極地參觀畫廊和藝博會的、受過良好教育并且也許受雇于國有部門的中產(chǎn)階級（他們中有許多人參加了上個星期的游行）也在這一聯(lián)盟之內(nèi)。正是在這些當代藝術愛好者們的幫助下，這種價值幾百萬的魅力才得以產(chǎn)生。

 

在上世紀90年代，受信貸推動的富裕感使得藝術市場無節(jié)制的擴展看起來很正常，甚至是令人愉快的。除此以外，當代藝術也具有一種雙重性。一方面，它像自古以來所有的藝術品一樣，是有錢人的玩物。但這只是其中一部分。它同時還是一種公共藝術。壯觀的裝置作品、易理解的影像（例如克里斯蒂安·馬克雷的“The Clock”）以及免費的展覽空間（如泰特漩渦大廳），都使得今天的藝術成為了一種公共財產(chǎn)，能夠跨越國家和年代以一些激動人心的方式進行交流。這是其理想化的一方面。

 

我不認為沃霍爾或是培根作品的成交價是對藝術家本人的反應——許多藝術品在蘇富比拍賣行上被轉手。對于阿布拉莫維奇的游艇引發(fā)的話題來說，事實是來自各行各業(yè)的人們在這個夏天都趕來了威尼斯雙年展，這大概是對這一盛會最好的概括。

 

不過，這種情況能持續(xù)多久？我們認為我們“擁有”藝術這個信念、與超級富豪正在買賣藝術這一事實之間的分歧如何幸存下來？藝術完全地全球化了，但它似乎起著一個分離的世界體系的作用，所有與它有關的東西都崩潰了。我并不是在為它預言災難。如果人們繼續(xù)將它奉為信仰，那么藝術也許會成為世界資本主義幸存與恢復的線索。從更本土的層面來看，如果英國人繼續(xù)熱愛新的藝術，即使是在富翁們把它們買回家的時候，那么這也許意味著這樣的聯(lián)合注定會在接下來的十年左右成為一股力量，但是剩余的時間就不好說了。