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　       無論是東方藝術還是西方藝術，徐楊自始至終都貫穿著一條主線，那就是“自然”，一切藝術都是以“自然”作為藝術追求的制高之點。古希臘、羅馬的藝術崇尚自然之象，文藝復興需要自然之美，印象派需要自然之光，抽象派需要自然之境。唐代杰出繪畫理論家和美學家張彥遠在《歷代名畫記》當中也是將“自然”列為品評繪畫作品的最高標準。謝赫“六法”將“氣韻生動”作為六法之首，“氣”、“韻”、“生”、“動”處處體現著對自然意境的傳神寫照。

　　商報：您認為畫家最可貴的地方在哪里？

　　徐楊：最可貴的我想是對藝術的追求和人品的修養。“上善若水”是道家的語言，也應是畫家的心靈。作為畫家應該銘記李苦禪先生的話：一是人品，二是畫品。做人重格，畫畫重味。畫家本身就是觀察物象，寫其神韻，追求意境之美的勞動者。明代畫家徐渭、荷蘭畫家凡·高在他們的作品沒有市場的前提下，能堅持自己的藝術道路，就是靠對藝術的不懈追求。正因為他們有了這種精神，他們才取得了令后人敬仰的藝術成就。他們對藝術執著的精神應該值得我們后來人去效法。

　　商報：您認為中國畫和油畫的區別是什么？

　　徐楊：所謂中國畫是用水調色，稱水墨畫，也就是我們今天講的水墨畫；所謂油畫是從西方傳來的，它是用油調色，稱為油畫。

　　商報：請您談一下中國畫的發展情況。

　　徐楊：中國繪畫從北齊畫家曹仲達創作的曹之筆，后人稱之為“曹衣出水”到唐代畫家吳道子的宗教人物白描，被后人稱為“吳帶當風”是中國繪畫發展史上的里程碑。中國繪畫歷史悠久，源遠流長，從發展到創新，從傳統到變革，從鼎盛到枯竭幾經沉浮。到了晚清，畫壇出現埋頭臨摹前人墨跡、照貓畫虎的風氣，中國畫就這樣抄來抄去，舉步維艱。直到二十世紀初，以徐悲鴻、林風眠等人為代表的藝術家遠涉重洋，分別到日本、歐洲學習，回國后倡導中西結合，古為今用，洋為中用。在其影響下國內不少畫家也開始一手伸向傳統，一手伸向西方，更注重深入生活，使中國繪畫有了一個新的面貌。

　　商報：意大利的文藝復興對于西方繪畫的發展影響很大，您是如何看待這一時期的？

　　徐楊：通過十五世紀意大利文藝復興時期的藝術作品，能看出當時的藝術家對藝術有了新的發現，藝術家重新審視古希臘、古羅馬藝術，如畫家達·芬奇，開始創作現實生活中的藝術形象，逐步擺脫古希臘、古羅馬神話圣經故事、歷史事件為題材的象征性繪畫。這場文藝復興的革命聲勢浩大，傳遍了整個歐洲。這個階段，涌現出了一大批繪畫大師，如意大利的拉斐爾、提香，德國的丟勒，荷蘭的哈爾斯，法國的普桑。他們的作品普遍有了生活氣息，有了透視空間，有了明暗對比，有了對人物神態的刻畫。在創作理念上，他們注重人物與背景的關系、體積與構圖的關系等等，這些方面都是值得我們去學習研究的。文藝復興時期的藝術理念，不管是對西方藝術，還是對世界藝術都產生了不可磨滅的作用。

　　商報：徐悲鴻先生講“洋為中用，推陳出新”，您如何理解？

　　徐楊：就東西方藝術而言，不好斷言哪一種畫的好與不好。當代畫壇，西方繪畫的色彩、構圖、表現上對中國繪畫影響很大，但西方的一些畫家也在不斷地從東方藝術中汲取創作的靈感。西方繪畫大師畢加索就曾給予東方繪畫極高的評價，對齊白石的作品評價頗高。他認為中國畫與油畫各有千秋，可以相互借鑒、學習。我在法國學習了7年的西方繪畫，回國后又畫了大量的中國畫作品，我的總體感覺是在繪畫中要學習的東西太多，要把畫學精、畫好，畫出自己的風格是非常難的，所以無論中國畫還是油畫，都不能急于求成，只有按你認準的路走下去才能進入真正的藝術領域，這種領域是中國畫和油畫的共同領域。商報實習記者隋永剛

　　徐楊，曾就讀于徐悲鴻中學，法國巴黎藝術之都創作學院碩士研究生畢業。

　　擅長國畫、油畫、平面設計。曾出版《十六應真造像》、《徐楊書畫集》、《徐楊油畫集》，其作品在《人民日報》、《人民日報海外版》、《中國書畫報》、《香港大公報》、《中國收藏》等均有報道和評價。

　　現為人民日報神州書畫院特邀畫師、中國美術藝術家協會常務理事、中國金融美術家協會副秘書長。

　　專家評畫

　　大畫家們的一個小畫友

　　徐楊1980年生于北京，從小就極具繪畫天賦，并因此成了眾多大畫家的小畫友。2000年秋，她赴法國格勒諾布爾第三大學學習，2002年考入Creapole-ESDI大學，同時就讀于巴黎大茅舍畫院，2003年就讀于巴黎國立美術學院，2005年獲學士學位，2007年獲Creapole-ESDI大學創作學院碩士學位后回國。在法國期間，徐楊學習涉及面廣，在語言、美術等諸多領域都成績突出，尤其是油畫創作，作品有多幅被學校收藏陳列。

　　徐楊初試國畫便出手不凡，筆墨淋漓、清新雅潔，克服了臨摹復制的老傳統，擺脫了千人一面、萬人一孔的繪畫老題材，畫出了自然，畫出了靈氣，畫出了面貌。所以，著名畫家、美術評論家秦嶺云在其畫作上題款曰：“習畫以觀察物象入手，兼及神韻，徐楊初試得其妙處，趣出法外，可喜。”著名畫家孫大石評價徐楊說：“畫有定理，沒有定法；有了定法，必定僵化。徐楊所畫清新雅潔、氣韻生動。”中央文史館館員、著名畫家劉繼瑛為徐楊所畫雁來紅題詩云：“傍水依石老少年，今朝少年勝前賢。意氣風發樣彩筆，繽紛云霞落九天。”

　　徐楊的素描也令人稱頌。2000年初，開封大學所輯《法住記十六應真造像》即是徐楊所繪。序言是著名女畫家蕭淑芳所寫。蕭先生在序言里講：“我看了徐楊小朋友的素描‘十六應真造像’，很高興。我心目中的小徐楊一下子變成大學生、大畫家了。她的畫造型線條準確，神采各異，栩栩如生。”蕭先生還說：“現在畫羅漢的人很多，有的面目全非。這是為什么？道理很簡單，缺少基本功。所以徐悲鴻、吳作人先生對學生在素描方面的培養很重視，因為它是繪畫的基礎和基本功。”

徐楊從小喜愛美術，童年在樓下玩時，每上樓回家都撿幾個小石子兒，到家以后就在小石子兒上畫小人兒、小動物。一次，著名畫家李瓊久發現了她的這個舉動，很驚喜，自謂遇上了知音。這位巴蜀名流、畫壇大家對“小石子兒畫”愛不釋手，居然要以自己所作精品相交換。李瓊久在繪贈徐楊的畫上題道：“我對畫畫追求一生，探索一生，求新，求變。今見小石子兒，是童心、童趣、童體的縮影，對大人畫畫很有啟發。”

　　我與徐楊小畫友也是有緣。2002年秋，由中國美協外聯部和人民日報社神州書畫院組成的“赴俄羅斯交流訪問團”出訪，我為團長，團員中頗多當代名家，年齡最小的畫家就是徐楊。她給我的感覺是說話不多，知道尊重長輩，特別謙虛。我對她的畫也曾題過評語。今寫此文，希望徐楊在繪畫道路上更上一層樓。