60年生活的印記，這60年我們的生活發生了翻天覆地的變化，特別是在時尚產業。服裝從原來的完全沒有設計的概念到與國家流行趨勢接軌再到倡導中國元素，我們可以清晰地看到服裝設計走過的60年風雨歷程。
50~70年代，設計師=裁縫？ 原來從一些影像資料看到，老輩人穿的綠軍裝，或者是藏藍色的，無論是年輕、年老都是一樣的，完全不存在服裝設計的概念。著名服裝設計師郭培介紹說，“我是82年學習這個專業的，改革開放有30年，我們時尚28年，從頭到尾我是經歷了。我學服裝設計，那時候鄰居都不能理解，‘服裝還需要設計，你學裁縫就可以了。’我也不能解釋，那時候我也不能把裁縫和時尚說的很清楚。”
當時加工業剛剛興起，還是成衣化的進程當中，談時裝和時尚當時有很多遐想，從國外能看到一些片斷，但是到我們這里距離非常遠。
改革開放后才有了時裝的概念 60年來，人們從只懂得穿衣到會穿衣，從最初一個服裝的概念發展到真正的時裝，這個變化是翻天覆地的。在60、70年代，大家不知道什么是時裝，不知道怎么穿著。改革開放初期，服裝設計進入人們的生活，服裝由裁縫的單件制作或小作坊加工轉變為工廠成衣化批量生產，面料也由粗棉布轉為化纖等材料，但樣式相對還非常單調。
改革開放30年以來，大家已經基本上跟國際接軌了，在大的環境下，人們也非常時尚了。前幾十年基本上是加工業的形成，真正談到時裝業，90年代初才是概念的萌芽。
山東工藝美術學院教授呂學海說，上世紀８０年代初，我國把服裝教育納入了高等教育，一些藝術界人士開始介入服裝設計教育，他們把想法充分滲透進了服裝的色彩、造型和款式中。隨著人們對服飾的多元化追求，衣服不僅僅具有藝術性，也逐漸具有科技含量。隨后，廠家把新工藝應用到服裝生產中，將藝術與科學結合，人們也賦予服裝更多的情感訴求。如今，服裝已經從簡單的具有物用價值的物品上升為人們追求審美的符號，流行節奏越來越快。
21世紀，傳統元素回歸 近幾年，服裝發生著日新月異的變化，風格由單一漸趨多元，色彩由單調趨于斑斕，而隱于背后的是社會經濟的巨大發展、人們思想觀念的多元變化。盡管時代變遷，人們的穿著發生了很大的變化，但是代表著中華民族的一些符號卻以頑強的生命力被傳承下來。
隨著人們觀念的改變，返璞歸真、中國元素將再次流行。目前高等教育課堂上正在研討如何將這些傳統元素提取出來，結合現代工藝和手法，應用到現代服裝設計中。
