盡管我們中國不是動漫的發祥地，但是我國的動畫片和漫畫的發展歷史源遠流長，從20世紀60年代開始一直到80年代中期，不僅種類繁多，而且內容和藝術性都遠高于同一時期的日本和美國，特別是日本很多早期的動畫片創作都受到我國的影響。但是從90年代起，我國的動畫開始走向衰落，中國動漫市場上充斥著幾乎全是日本和美國的動畫作品，導致當下的青少年狂熱地對日本或美國動畫片津津樂道，而無暇了解我們中國動畫曾有的輝煌歷史。曾經作為我國早期優秀的動畫影片，諸如《鐵扇公主》、《三個和尚》、《山水情》、《小蝌蚪找媽媽》等，都曾引起世界范圍內的矚目和轟動，但今天卻塵封在資料架中，鮮為人知，不再被大眾傳播。
好在近些年來，從官方到企業都認識到了動漫文化的重要性，從2004年動漫號角吹響的時候，大家在一種狂熱情緒中投入了動漫行業。2006年12月26日，中國動畫80周年紀念大會在北京召開，向世人展示了80年來我國廣大動畫工作者創作的一大批優秀的動畫作品，以及他們塑造的眾多深受廣大受眾喜愛的動畫形象。一時間，在政府宏觀主導下，中國境內動漫制作機構陡增數千家，400余所大學設立了動畫專業，1000余所大學開辦涉及動漫專業的院系。
新生的創作機構和單位煥發著創作的激情，僅2006年國產電視動畫片產量就已經超過8萬分鐘。《小鯉魚歷險記》、《三毛流浪記》等一大批優秀國產動畫片相繼問世。在此大環境下，甚至深入內地的二線城市，諸如石家莊市等的動畫產業也在蓬勃發展，迅速并入全國發展頻率的軌道。同時，中國的漫畫、插畫制作和卡通書籍出版也迅速成長。例如，以河北美術出版社為領軍的動漫出版業在全國名列前茅。
放眼全國，動漫制作企業目前已有30多家，其中有些企業創造了不俗的業績，有的原創動畫片已進入央視播出。網絡游戲開發雖起步較晚，但發展較快，有幾個公司的游戲制作引擎達到了國內的先進水平，多款游戲產品走出國境。一批省會的大中專院校陸續開設動漫專業，附設動漫研究機構，一批動漫培訓機構成立，并獲得了相關權威機構的資格認證。
可以說，在本世紀的第一個十年，動漫迎來了在中國的又一個春天。但是動漫的重要意義不應該僅僅局限于其本身的欣欣向榮，當下動漫更重要的意義在于其承載著的文化傳承，以及應該肩負起的反文化侵略責任。
動漫是人類視覺享受的普遍選擇，對于孩子更是第一選擇。孩子們喜歡看動漫，給他們看什么他們就看什么，只要是動漫就可以了。孩子們還不具備獨立成熟的審美觀，無法評價這是水墨的，代表中國學派；或者那是三維的，是高科技的。他們對動漫的第一感就是好看、好玩。在這種感官本能支配下，他們一下子就記住了米老鼠、唐老鴨、kitty貓，并且以強烈的代入感迅猛地、狂熱地扮演、談論、爭辯、理解和接受這些外來的動畫形象——這就是文化傳播的作用。
在飲食上，我們現在的孩子淪為麥當勞、肯德基、必勝客等工業化大眾快餐的信徒，喪失了對一雙又一雙手攤出的煎餅這樣個性化食品的追求和回味。在玩耍上，我們的孩子將自己封閉在各種電動玩具世界里，沉迷于各種開關和電子摁鍵。他們卻沒能走進充滿著隨意性，引發無限可能性的樸素創意手工玩具的時代。比如陀螺、空竹、用自制的鐵鉤推引廢舊自行車輪圈的滾動……當下，我們的孩子似乎只有食指得到發展。
而在動漫上，孩子們的類似表現和其引發的后果，更值得我們警惕和反思。我們并不是說非要反對日本動漫或者美國動漫。我們只是應該重視動漫背后的東西——不僅僅是市場，也不僅僅是商品，其實它是對本民族文化傳播的繼承。動漫作為現代化時代的藝術形式，必須肩負藝術傳播的這點責任，這是動漫立足于藝術領域的得以存在、發展傳播的意義所在。在歷史上我們有過讓孩子們喜歡留下記憶的動畫片。比如像《雪孩子》那種充滿關愛、助人為樂的動畫；又如《黑貓警長》，小英雄似的懲惡揚善；像《葫蘆兄弟》、《三個和尚》這樣的，雖然簡短，但是能表現一個個人生哲理。雖然畫面不復雜，但是它的簡潔恰是承載了地道的中國道家美學，傳承了東方審美意義。像《大鬧天宮》、《天書奇譚》等，也包括《漁童》這樣的剪紙化制作，都借鑒中國皮影戲劇的風格，傳遞交流著中國民間文化。中國動畫從動畫藝術來講，是屹立于世界動畫藝術之林的。那么我們為什么不能自豪地繼承和發揚呢？
國務委員陳至立指出：“動漫產品深受廣大人民群眾尤其是未成年人的喜愛。發展動漫產業是建設社會主義先進文化、加強未成年人思想道德建設的重要內容；是拉動我國文化產業發展、信息化建設的重要方式；是提升我國文化影響力的重要舉措。大力促進我國民族動漫產業發展，推出群眾喜愛的富有中國文化底蘊、承載中華優秀傳統文化的動漫產品，對于發揚中華民族優秀傳統文化，振奮民族精神，加快信息化建設，培育新的經濟增長點，增進世界各國的文化交流，都具有重要的戰略意義和現實意義。”
綜觀古今中外文明，歷史冷靜而清楚地告訴我們：文化的強弱，與一個民族的興衰甚至存在是緊緊相連的。中華民族曾經擁有燦爛而輝煌的歷史文化，她是這一領域內保持世界冠軍稱號最長的紀錄者。然而她的驕傲和自豪，在近代西方文化強國的猛烈滲透侵蝕下，他們利用所謂的卡通品牌承載著洋文化，不知不覺地沖擊著我們的民族文化。而我們應該在笑納百川的同時，將我們的民族文化打造成中流砥柱。
為使動漫傳承民族文化，就應該大力發展本土原創動漫。而且目前中國動畫片的快速發展使得動畫創作者在面對國外同類節目的沖擊和國內觀眾日益提高的欣賞要求下，必須抓緊思考和行動，努力創作出高質量的中國原創動畫作品。
一件作品中原創的成分占的比例大，那么這件作品就應該叫原創作品。如果一件作品的沿襲部分多些，那這件作品就是沿襲作品。所以我們在這里說的原創指的是包括以中國文化為主要創作內容思想和組織生產過程的合作節目在內的中國動畫片。
國產原創動畫片首先需要的是思想和內容。前期工作也就是動畫片的劇本創作和動畫形象的設計，這是片子質量優劣的重要環節。我國的動畫專業人員組成數量較多的主要是中期制作和加工部分，比較缺乏從事前期創意、設計的高級創作人員。這就要從根本上改變中國動畫業的人員結構，創作隊伍專業化，形成動畫產業的高素質主創力量。
隨著動畫教育事業的快速發展，以學生實踐練習創業為主的學院作品異軍突起，成為新時期體現個性表現和實現個體操作動畫短片創作的主要力量。由于這些作品的作者幾乎沒有受到商業化模式加工片的影響，從而也就形成了真正意義上的原生態創作作品，而且這里又不得不說到動漫的文化傳承意義。學生學習創作的原創作品給我們少年兒童看，一代一代相傳，這本身就是文化傳承。
在動漫文化蘊涵巨大經濟力量的同時，動漫產業本身也蘊涵著巨大的文化力量。動漫產業能營造出一種動漫文化，動漫產業的消費者同時也是動漫文化的接受者與二度生產者。以動漫為紐帶，動漫愛好者能結為有形或無形的文化群體，他們通過分享共同文化意識與社會生活方式，通過組織策劃，參加各種動漫文化活動凝聚在一起。這些文化社群在擁有相對獨立的文化活動的空間的同時，也成為社會文化的有機組成部分，釋放出巨大的文化力量。
這種文化力量在國與國之間體現得最為明顯。特別是那些緊跟本國政治的美國、日本動漫作品，對我國很多動漫愛好者影響至深，那些在新時代成長的青年一代和小朋友在進口動畫片及進口動漫產品的熏陶下成長。長此以往，他方的思想觀念、行為方式必然與中國民族文化、傳統文化脫節，從這一點來說，他方動漫文化不符合中國國民性的基本要求。所以在動漫的新形勢下，我們應該冷靜地去思考，特別值得高校教育工作者們去思考動漫文化的文化性。正如黨的十七大工作報告中提出的：“文化是民族的血液和靈魂，是國家發展、民族振興的重要支撐。”
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