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如果你想到北京的宋莊美術館看展覽，從離它最近的地鐵站下車換乘公交車需要乘23站，才能抵達這個遠在東六環外的目的地。 　　自3月起，宋莊美術館在微博上啟動了一項特殊的作品征集活動：你的世界——第二屆當代藝術微博大展。任何人都可以通過微博發布作品，不論你身處何地，都可以從宋莊美術館的微博上看到參展作品。這就意味著，那23站的距離變得觸手可及。 　　作為宋莊美術館館長，方蕾正是根據宋莊的劣勢，才想出這樣一個方式去打開“疆界”：“相較于中國美術館、今日美術館、中央美術學院美術館來說，我們對城市的輻射力度不夠。”因此，方

  如果你想到北京的宋莊美術館看展覽，從離它最近的地鐵站下車換乘公交車需要乘23站，才能抵達這個遠在東六環外的目的地。 

　　自3月起，宋莊美術館在微博上啟動了一項特殊的作品征集活動：你的世界——第二屆當代藝術微博大展。任何人都可以通過微博發布作品，不論你身處何地，都可以從宋莊美術館的微博上看到參展作品。這就意味著，那23站的距離變得觸手可及。 

　　作為宋莊美術館館長，方蕾正是根據宋莊的劣勢，才想出這樣一個方式去打開“疆界”：“相較于中國美術館、今日美術館、中央美術學院美術館來說，我們對城市的輻射力度不夠。”因此，方蕾選擇了“微博展”，希望   用它改變傳統意義上的美術館的展覽概念，希望“藝術可以深入到廣泛的人群中，盡可能地實現‘人人都是藝術家’的理想”。 

　　由此，公眾可以隨時打開微博欣賞參展作品，而這些作品可能比你在某一展覽中看到的豐富許多。有根據十二星座故事創作的藝術微噴作品《摩羯》，有長著翅膀、做出起飛姿勢的雕塑《我想飛》，也有只用霓虹燈光做出四個大字“別來無恙”的作品《我愛每一個人》。 

　　點開這些參與者的主頁，大多并非是經過微博官方認證的“藝術家”，但他們卻能與藝術家在同一平臺上展示作品。 

　　2012年，微博大展已經舉辦過一回。展覽選在傳說中的世界末日——2012年12月21日，“我們用藝術的方式與這個世界一起存在，如果幸運的話，各位都將進化。”在展覽開始前，方蕾曾這樣說。 

　　那是一個有192位藝術家參與其中的展覽。在活動的大合影中，美術館的樓梯被占滿，有的藝術家只露出半個腦袋，想要從中找到方蕾和宋莊美術館首任館長栗憲庭都有點兒費勁。 

　　藝術家薛征曾參加過第一屆展覽，今年，他又在微博上“投遞”了自己的作品。薛征坦言：“剛開始創作時，我特別希望自己的作品有機會展覽。此前，我常通過藝術圈里朋友的關系去參展，也曾自己找畫廊去談。”時間久了，他的心態發生轉變：“藝術家最重要的使命是完成作品，至于能不能展示、在哪兒展示并不是特別重要。”薛征在不經意間看到了微博大展的信息，就參加了。“作為藝術家來說，創作時間比較寶貴，我沒有太多時間和耐心去尋找征集作品的信息。” 

　　薛征所說的參展困境，并不少見。方蕾認為微博這種新的展覽方式或許可以改變這一情況。 

　　“有人認為展覽是圈子化游戲。有兩層意思，一是藝術家和策展人有小圈子，每次展覽都是同一群人，并非對整個藝術界開放，其他藝術家想進入很困難。其二，整個藝術圈在面向大眾時，也局限在小圈子，跟大眾的接觸并不多。”方蕾認為，微博展覽可以解決這個問題：“這時的美術館不是靜態的、陳舊的樣貌，它參與到公眾的日常信息接受系統里。公眾是閱讀者，甚至是批評者。藝術家在這樣的展覽里，接受觀眾的檢閱，又能即時與之交流。” 

　　但微博能否打破圈子游戲，藝術家們也存疑。藏族畫家嘎德認為：“小圈子的形成不是藝術家們主觀形成的，這涉及一系列問題，比如藝術教育體系中對當代藝術普及教育的缺失，受眾的藝術素養及相關知識的儲備不足等。微博展可能在一定程度上拉近與大眾的距離。但關注微博展的大部分人還是專業人士，所以目前看微博展還不能根本上改變這一現狀。” 

 

　　盡管不能完全改變，但這樣的嘗試被認為是一種進步，尤其是將微博與當代藝術結合在一起。嘎德因為參加微博展才注冊了一個微博賬號，現在他已成了微博控。在他眼中，微博本身就是當代藝術，所以當代藝術通過微博來表達是最準確的。“在傳統傳媒中，藝術家往往處于被動的地位，而在微博世界中，藝術家創作和表達的平等和學術的民主，會增加年輕藝術家和邊緣地區藝術家參與和被認知的可能性。 

　　既然這是個人人都可以參與的展覽，不免有人擔心，其標準是否會降低？ 

　　方蕾認為，無論形式如何，標準不會改變。她記得去年有位參展藝術家年僅11歲，剛看到他的作品時，方蕾并沒有想到他年齡那么小，因為“他的技術相對比較老練的，甚至比一些其他所謂藝術院校畢業的藝術家好”。因此，微博大展或許會公平地發現更多新的藝術家，甚至是普通人。 

　　“當整個世界變得開放，社交平臺都打開，很多藝術形式也發生了變化，普通人也能參與其中，比如攝影。但是，越容易，其實越難。”在方蕾看來，在這樣一個“人人都是藝術家”的時代里，門檻低，如何脫穎而出，就是對藝術家提出的挑戰。 

　　這可能對藝術家的判定提出了更高標準。正如栗憲庭所說：“‘人人都是藝術家’它的實質就是把藝術的權利放回在日常生活中，真正成為人的心靈拯救的途徑。但是，另一方面，藝術體制所有的層面、所有的環節，又都是在選擇成功的藝術家，這和‘人人都是藝術家’是一個悖論，這個悖論，對藝術家是個考驗，你是看重名利，還是靈魂的自我拯救。”