位于世博會城市最佳實踐區的深圳案例館中，來自深圳偏僻的城中村——大芬村的草根畫師和他們的作品引起了參觀者的矚目。
隨之而來的還有人們的爭論和疑惑。用大芬村指代深圳，憑什么？讓一個城中村來代表深圳不是讓人看笑話？那幅“大芬麗莎”不就是個山寨版的蒙娜麗莎，它竟然還正對著另一邊的意大利博洛尼亞館。
“我相信，如果你仔細看過了這里的展品，真正讀懂了大芬村的內涵，這些懷疑自然會消失。”深圳案例館總策展人、國內知名建筑師孟巖談及他的策展思路說，人們習慣了在展覽會上直接展示城市發展的成就。“這次，我們反其道行之。”孟巖認為，選擇大芬村，這個深圳典型的城中村再生的故事，從某種程度上說，是在展示一座城市“瘡疤”愈合史。“城中村艱難變身為中國的藝術實驗場，農民變成了畫工、畫師、畫商乃至藝術家，背后的故事太多了。”場地有限，布展的時間特別緊。最后，孟巖他們決定把大芬村的藝術世界簡化、打包、壓縮在一個“集裝箱”空間里。
油畫工業“集裝箱”
走進B3-2展館入口，巨幅的蒙娜麗莎拼圖率先挑起各位游客的視覺神經來。999塊手工油畫混合著少量LCD屏幕，在LED光效的輔助下的蒙娜麗莎，構成了深圳館的外立面。“她叫‘大芬麗莎’，”孟巖告訴記者，這幅長43米、高7米的油畫“拼圖”，凝結了大芬村507名畫師的汗水和智慧，可能是目前世界上最大的麗莎像。當參觀者近距離欣賞“大芬麗莎”時，會發現一個重要的細節——每張畫上都有大芬村畫師的簽名，而且繪畫的技巧、風格都不一樣。“如果把畫拆下來，你還會發現，每張畫都是非常抽象的藝術作品。”孟巖說，“高居藝術圣殿的蒙娜麗莎早已成為全人類所共有的永恒的精神符號。永恒的經典在深圳大芬獲得轉世重生并非偶然，‘大芬麗莎’在告訴全世界，深圳是誕生新物種的絕佳土壤。”
穿過‘大芬麗莎’，便置身在橘紅色的逼仄空間。順著狹窄的樓梯拾級而上，仿佛來到了大芬人自建的小樓中，頭頂是懸空的畫框。流水線上的未完成的油畫和各類產品被分別置于前后的墻體上，大芬村兩代創始人黃江和吳瑞球的訪談VCR安插在兩側。在這種場景中，人們免不了陷入這樣的沉思——什么是大芬村的價值觀？是文化還是商業？是追求藝術，還是為了生存。還沒有得出答案，十幾個赤裸上身的畫工、散落的畫棒，各種和油畫有關的符號和信息，以密集的形態把參觀者緊緊包圍在狹小的閣樓里。畫師們的生活狀態赤裸裸地擺在眼前，和先前看到的“大芬麗莎”形成了一種奇怪的對比，參觀者的心臟正在承受著一種難以名狀的張力。
沖出大芬畫家的重重包圍，便到達光線明亮的二樓。在這里，大芬村的地貌、油畫等元素被分拆、“灌裝”在三個名為“再生盒”、“夢想盒”和“大芬美術館城市模型”的裝置盒子里，變成微縮景觀。孟巖介紹說：“參觀者通過對三個盒子的‘偷窺’，可以感受大芬再造后的多層次的文化生態。”“再生盒”表面上布滿了用完的顏料管和回收的畫筆，裝著畫師們的原創作品。而在“夢想盒”頂上的音響，則重復播放著操著濃重口音的大芬村年輕畫師青澀的聲音——“我的夢想就是在深圳買房、買車，成為真正的深圳人。”“我的夢想是做一個著名畫家。”“我希望在這里開一家畫廊。”剛才關于藝術與生存的思考重新涌上心來。
順著現場的指示牌扶階而下，視覺又會突然被巨大的劇場所震懾，眼前的這一幕讓人仿佛來到自己的夢中。按照孟巖的說法，這個“劇場”借用了德國經典劇場空間的手法，20余米長的地面逐漸升高形成斜坡舞臺。光影流轉，從坡頂傾瀉而下的一片數字瀑布，沿坡而下匯成時間的溪流，游客“溯溪”而上，人和光共同構成了一道奇異的多媒體虛擬水幕。再抬頭一看，纖薄的鏡面不銹鋼鋪就而成的劇場的天花板，反射出波光粼粼、水天一色的光影奇觀。
劇場右側巨墻上，正在播出導演牟森拍攝的8分鐘紀錄片《深圳面孔》。劇場臺階的最上層空間，是設計師張達利設計的《深圳記憶》文獻檔案裝置。他采用手工絲印的手法，把摘自深圳市史志辦文獻里的文字印在木皮上。這些錯落有致的墨跡記載著深圳前30年的反思和未來30年的夢想與期許，新一輪的思考又再次沖擊參觀者的大腦……
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