由于繪畫與設計存在著巨大的功能上的差異性，同時，在工藝制作的實現方式上也就存在著本質的區別。
繪畫雖然是一門藝術，但在制作過程中技術的成份占有相當大的比重。如果說繪畫在藝術的前提下，是一個運用新觀念新手段的創造過程，那么繪畫在其技術中所包含的材料、技巧等一系列因素則是完成和實現這種創造性思維的最重要的手段。
前文中曾提到的繪畫是個體勞動并突出表現“個性”的單一行為。因此，這就決定了某一繪畫作品，絕對不能重復出現，并且呈現給觀眾的必須是“手工”制作的真實的肌理材料。如油畫，是用以油為結合劑的油性顏料畫在布面或其它材料上。國畫則以筆、墨、宣紙、帛以及水溶性顏料為主要肌理特征。
而作為設計，其產生和發展都由“商業”行為而來，是隨著商品經濟的激烈競爭而出現的。它的目的是為整個市場服務，具有顯著的商品特征。在其“實現”方式上必然是在腦力勞動與機器大生產相結合的物化過程。在過去近一個多世紀的發展歷程中，設計從來都是以機器印刷的方式來證明自己的價值。它從未脫離過大機器生產而獨立存在。即使是在國際各種設計比賽中，設計作品的機器生產工藝水平也是評判的重要著眼點。現今時代變了，科技又有了長足的進步，電腦的產生無疑給設計業帶來**性的變化。設計作品的“生產”方式更加體現了機器的智能化、工業化和系列化，越來越顯示出“機器”的重要性。因此作為一個設計師不僅應懂得設計還要懂得機器的印刷功能，印刷裝訂工藝，甚至還要懂得在何種狀態下，機器墨色套排序列會對作品產生什么樣的效果，紙張的品牌、種類、性能將會影響設計作品的怎樣質量。
綜上所述，繪畫與現代平面設計有著巨大的差異。二者之間的關系屬于兩個不同性質行業之間的關系——是實用性與觀賞性的關系；是多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，表現個性才氣的關系；是體現工業化的生產技術水平與個體藝術者之手工技巧的關系……
雖然本文在此強調了二者之間的差異性，但并不否認二者之間的聯系性。如：早期繪畫與設計的起源、藝術規律的相似性，設計必須具有繪畫審美意識的基本特征，等等。
我們只有正確地把握繪畫與設計的異同，掌握其中的奧秘，理解二者的共性與個性，才算對這一問題有了客觀深刻的科學認識。
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