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圖釘工作室是二十世紀最具影響的設計組合之一。可以毫不夸張地說：披頭士改變了音樂的性質，圖釘工作室改變了插圖與設計的性質。由西蒙?切瓦斯特（Seymour Chwast）、米爾頓?格拉瑟（Milton Glaser）及其他來自庫珀聯合（Cooper Union）藝術學校的學生創建于1950 年代的這一組合迅即成名，將圖釘工作室現象之火燎原于世界。這次展覽的關鍵詞是“Paradigm”—一種理論的框架所界定的某一時期的世界觀。展覽所精心挑選的約200 件海報、原作、雜志與書籍，著眼于四位圖釘工作室的主要成員是如何受自身

圖釘工作室是二十世紀最具影響的設計組合之一。可以毫不夸張地說：披頭士改變了音樂的性質，圖釘工作室改變了插圖與設計的性質。由西蒙?切瓦斯特（Seymour Chwast）、米爾頓?格拉瑟（Milton Glaser）及其他來自庫珀聯合（Cooper Union）藝術學校的學生創建于1950 年代的這一組合迅即成名，將圖釘工作室現象之火燎原于世界。這次展覽的關鍵詞是“Paradigm”—一種理論的框架所界定的某一時期的世界觀。展覽所精心挑選的約200 件海報、原作、雜志與書籍，著眼于四位圖釘工作室的主要成員是如何受自身工作室的影響，而在離開工作室后每個成員各自的人生路徑。

展品的核心來自于紐約設計的黃金時代—1960 年代左右。這個時代，創新的暴風狂吹世界，這是一個現代性的概念與所確立的文化相互質疑的時代。半個世紀之后，這個展覽提供了見證超越時代的偉大設計的機會。

Push Pin Studios was one of the twentieth century’s most influential design groups. It is no exaggeration to say that if the Beatles changed the nature of music, Push Pin Studios changed the nature of illustration and design. Established in the 1950s by Seymour Chwast, Milton Glaser and other students from the Cooper Union School of Art, the group immediately made a name for itself, sparking the Push Pin phenomenon that swept across the world. The key word for this exhibition is "paradigm" – a theoretical framework prescribing the worldview of a certain time. Bringing together roughly 200 carefully selected posters, original artwork, magazines and books, the show looks at how the four main members of Push Pin Studios were influenced by the studio itself, and the paths each followed after they went their separate ways.

The core of the exhibit comes from the golden age of New York design, around the 1960s. As a storm of innovation raged around the world, it was a time when the concept of modernity and the culture of the establishment were vigorously questioned. Half a century later, this exhibition offers an opportunity to witness great design that transcends time.

參展藝術家：西蒙?切瓦斯特（Seymour Chwast） / 保羅?戴維斯（Paul Davis） / 米爾頓?格拉瑟（Milton Glaser） / 詹姆斯?麥克穆蘭（James McMullan）

西蒙?切瓦斯特1931 年出生于紐約。他是圖釘工作室的創建人之一，目前擔任圖釘集團總監一職。他重新引入平面設計風格并將其改造成一種現代視覺語言。他的設計和插圖作品被廣泛應用于廣告、動畫片、書籍設計、企業標識和環境標識設計等領域。他創作的海報超過100 多幅，并設計了30 多本兒童書籍且為其繪制插圖。他的作品集包括《西蒙?切瓦斯特：左撇子設計師》（美國Abrams 出版社1985 年出版）和《西蒙?切瓦斯特：令人著迷的圖像》（美國Chronicle 出版社2009 年出版）。紐約現代藝術博物館和美國國會圖書館均收藏了他的海報設計作品。切瓦斯特曾在世界各地發表演講和舉辦展覽，并入選紐約藝術指導俱樂部名人堂。他于1985 年榮獲美國平面設計師協會（AIGA）獎章。

保羅?戴維斯1938 年出生于美國俄克拉荷馬州，憑獎學金進入視覺藝術學校學習。他在1959 年加入圖釘工作室，后于1963 年離開工作室自主創業。他與眾不同的創作風格融合了美國早期畫作、超現實主義和波普藝術等元素，迅速成為插圖領域的主流影響力。戴維斯的作品一直在美國、歐洲和日本等地的藝廊和博物館中展出，并在世界各地被收藏。紐約劇評人獎（Drama Desk Awards）專門為戴維斯設立了一個特殊獎項以表彰其為約瑟夫?帕普的公共劇院設計的標志性海報。戴維斯獲得的其他榮譽包括入選紐約藝術指導俱樂部名人堂和插圖師協會名人堂，人人渴望得到的美國平面設計師協會（AIGA）獎章，視覺藝術學校和馬里蘭藝術學院研究所頒發的名譽博士頭銜，他還是羅馬的美國學會會員。戴維斯最新舉辦的個展“Show People”在意大利巡回展出，展覽的主題是和電影及表演藝術有關的海報及畫作。

米爾頓?格拉瑟1929 年出生于紐約。他是圖釘工作室的創建者之一，后于1974 年離開圖釘工作室。他是美國最著名的平面設計師之一，曾獲得在紐約現代藝術博物館和喬治?蓬皮杜藝術中心舉辦個展的殊榮。2004 年，庫珀- 休伊特國立設計博物館授予他終生成就獎。2010 年，他成為首位獲得美國國家藝術獎章的平面設計師。作為富布萊特獎學金的獲得者，格拉瑟曾到意大利博洛尼亞在著名畫家喬治?莫蘭迪門下進修。他以明晰的語言闡述了設計的倫理實踐。他在1974 年創辦了米爾頓?格拉瑟設計公司，創作了大量的設計作品，直到今天，他仍然活躍在各個設計領域中。

詹姆斯?麥克穆蘭1934 年出生于中國北方的城市青島。1966 年他加入了圖釘工作室，后于1969 年離開工作室自己創業。他是位國際知名的藝術家，曾為林肯中心劇院設計了40多幅海報。他幾乎為美國所有知名雜志創作過插圖，其中包括為《紐約》雜志創作的描繪布魯克林迪斯科的插圖，這幅作品后來成為電影《周末狂熱夜》的視覺靈感來源。他和妻子凱特合作創作了多本獲獎的兒童書籍，其中包括《I Stink!》（有關垃圾車的故事）和《I’m Dirty!》（有關反鏟挖土車的故事）。他的設計作品在紐約Triton 藝廊展出。

1-31/Mar./2011. CAFAM

2011年3月1-31日/中央美術學院美術館

展覽原主辦方：DNP Foundation for Cultural Promotion

展覽在中國主辦方：中央美術學院美術館（北京）/ CAFA Art Museum、華?美術館（深圳）/ The OCT Art & Design Gallery、王序設計（廣州、北京）/ wx-design

特別鳴謝：米爾頓?格拉瑟公司（紐約）、保羅?戴維斯工作室（紐約）

展覽在中國協辦方：深圳市創意品牌促進會、中央美術學院設計學院

展覽設計/ Exhibition Design：王序設計/ wx-design

北京/ Beijing

展場/ Venue：

中央美術學院美術館/ CAFA Art Museum

北京市朝陽區花家地南街8 號 100102 / No.8 Hua Jia Di Nan Jie, Chaoyang District, Beijing 100102

展期/ Dates：

2011 年3 月1 日至31 日 / 1-31 March, 2011

開幕式/ Opening：2011 年3 月1 日 / 1 March, 2011

開館時間/ Opening hours：10:00–18:00（逢周一閉館 / Closed on Monday）

聯系方式/ Contact

電話/ Tel: 86 (010) 6477 1575

傳真/ Fax: 86 (010) 6477 1699

深圳/ Shenzhen

展場/ Venue：

華?美術館 / The OCT Art & Design Gallery

深圳市華僑城深南大道 9009 號 / 9009 Shennan Road, Overseas Chinese Town, Shenzhen 518053

展期/ Dates：

2011 年8 月－ 9 月 / August– September, 2011

開館時間/ Opening hours：10:00–17:30 ( 逢周一閉館 / Closed on Monday)

聯系方式/ Contact

電話/ Tel: 86(0755)3399 3111 / 3399 3222

傳真/ Fax：86 (0755)3399 3222

評論/Critique：

關于圖釘工作室 / 威諾尼奇?維安尼

圖釘工作室創建于二十世紀五十年代早期，它最初是由幾個庫珀聯合藝術學校畢業生組成的一個松散的聯盟，他們通過聯合出版系列小冊子《圖釘年鑒》以推廣他們的設計和插圖作品。1954 年，米爾頓?格拉瑟和西蒙?切瓦斯特及愛德?索勒（Ed Sorel）合作創立了圖釘工作室。1957 年，《圖釘年鑒》更名為《圖釘平面設計》，其設計構想更加雄心勃勃，每一期雜志都有不同的版式、尺寸和主題。雜志一年出版六期，后來雜志的發行量多達8000 份，其中包含3000 多個遍布世界各地的固定訂戶。《圖釘平面設計》雜志展示了工作室主要成員的作品，與此同時他們的創作設計理念迅速傳播開來。

圖釘工作室以其拼貼混合式的獨特創作方法而著名，他們的創作靈感來源包括意大利文藝復興時期的藝術作品、新藝術主義和裝飾藝術運動、美國早期繪畫、十九世紀木刻和木雕作品、俄羅斯構成主義以及十九世紀和二十世紀早期各種已經被人遺忘的印刷版式風格。

1963 年，保羅?戴維斯（Paul Davis）離開圖釘工作室自主創業，他為約瑟夫?帕普（Joseph Papp）的紐約莎士比亞戲劇節和公共劇院設計的醒目海報令他廣為人知。他為出版業和娛樂業創作的插圖作品成為歐洲和日本的許多藝廊和博物館展覽的主題。

詹姆斯?麥克穆蘭（James McMullan）在不久之后加入圖釘工作室，后來也離開工作室自立門戶。他為《紐約》雜志創作的記者報道形式的水彩插圖《周末狂熱夜》深入表現了迪斯科文化。除了為雜志創作插圖外，麥克穆蘭還為林肯中心劇院和其他機構及活動設計了上百幅海報，并為多本書籍創作繪制了插圖。

米爾頓?格拉瑟在1972 年與人合作創辦了《紐約》雜志，他還創辦了以自己名字命名的設計公司，創作了數百幅文化海報，設計過數不清的雜志，并為飯店、超市、博物館、出版社及其他機構設計了標識，其中包括他為紐約州設計的到處可見并被廣泛模仿的“I love New York”系列廣告。

西蒙?切瓦斯特后來成為圖釘集團的主要負責人，他繼續出版《圖釘平面設計》雜志，直到1981 年才停刊。他的獨特創作風格是將社會評論和插圖混合，他還設計食品包裝，為雜志和書籍創作插圖。切瓦斯特被人稱為“左撇子設計師”，這個稱呼后來成為他的一本作品集的書名。

由于其非同尋常的早期發展歷程，圖釘工作室在多年過去以后，仍然是所有曾參與工作室“黃金時代”的所有藝術家心目中一個不朽的傳奇，對于世界各地的平面設計師們來說也是如此。

Veronique Vienne / Author, Journalist