羊城晚報：你怎么看藝術的當代性？
林永康：中國油畫的當代性首先就是要以獨特的民族性為亮點；重在創新；要體現新的生活美學境界。當代性是需要藝術更貼近生活、社會和群眾，從思維和感情上融入當今歷史潮流，與時代相適應，使當代油畫在當代中國文化中，展現出更為豐富和深刻的精神價值。也只有富于個性的現代審美形式與當下的時代精神完美結合，當代油畫才能產生旺盛的生命力和創造力。
羊城晚報：很多藝術家很回避談商業，你怎么看待這個問題？
林永康：現階段政府對藝術家的支持還不錯，例如很多藝術活動都有獎勵。這一點，比西方要好。在這種情況下，我們還有什么理由不去積極創作，表現民族優秀的作品呢？
但從另一方面來說，現在的情況體制內、外的職業畫家來說還是不足夠的。因此畫家參與市場是需要的，要正視這個過程。而市場對作品，對畫家的認可也是評判藝術品和畫家的其中一個標桿，雖然不是唯一的，但在市場中，經典的東西能存活下來，而且它記錄著一個時代人的情感。
用簡練述說中國故事
羊城晚報：你的作品是民族工業的一個縮影，怎么讓西方人去了解這種歷史呢？
林永康：首先，越有地域性就越有世界性。另外，我創作的時候非常注意藝術語言本身的當代形式。如果用過時的語言去再現歷史，應者寥寥。優秀的歷史畫，一定要合乎當代人的審美，在形式上具有當代性。《繅絲女》去日本、韓國等地展出時，觀眾本不了解那段歷史，但能通過畫作給他們傳達這種感受。這樣的感染力讓他們有興趣去了解中國這段歷史。
羊城晚報：你的《繅絲女》作品很受國外買家的追捧。
林永康：用國際語言去說我們中國的故事，內容就是我們的情感，《繅絲女》很好地表達了表達了這種情感。
羊城晚報：對于老百姓收藏，你有什么樣的建議
林永康：收藏藝術家的作品，要看他過去有過怎樣的創作，將來能有什么創作的后勁。畫作中含有多少思想性，情感的提煉、升華的能力，激情爆發的能力，畫技掌握的能力。
林永康作品《嫂嫂》，一改過去的冷峻和深沉，顯現了一種溫暖的意韻，特別是對雙手的攤開放在膝上微伸向上的描繪，特有的敘事方式，表達了人物的豐富情感，呈現中國婦女平凡而偉大的心靈世界
林永康作品《白墻》，《自梳女》系列，色彩中運用黑、白、灰的塊面構成關系，使其具有中國水墨畫的特點，大膽運用厚積法，達到浮雕式的效果。對人物精神進行細微的刻畫，強調是她們的純樸、端莊、渴望自由的精神。
林永康和他的新作《瑞雪兆豐年2002胡錦濤在西柏坡》，正像他所說，他追求將畫面人物情緒上升到精神和意蘊的寫實。
劉朝霞、謝哲
(本文來源：金羊網-羊城晚報
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